Kategorija Slike

Platno je pokrajina, naslikana v zrelem obdobju mojstra. Je dovolj poznan po realističnih slikarskih tradicijah, za katere je značilno pomanjkanje prefinjenosti in individualnosti, in to v času, ko je slika raje sijala in izraznost slike, impulzivnost pisanih pik.

Slika je nastala v obdobju 1877-1878, je shranjena v Državni galeriji Tretyakov, slika je nastala na pobudo legendarnega ruskega zbiratelja Pavla Tretyakova, ko je bil veliki pesnik že zelo bolan. Mecena je portret Nekrasova naročil izjemnemu mojstru realističnega portreta Ivanu Kramskemu, umetnik pa se je željno strinjal.

Pohištvo v rdečih prevlekah. Steklenica na mizi, ki je z igranjem senc dobila ogromno sliko. Prti, vrženi na mizo. In veliko črnih alarmantnih senc, raztresenih po vesolju. Rdeči pokrovi ustvarjajo negotovost - ni jasno, kakšno pohištvo je pod njimi - kakšne prave oblike in barve se skrivajo za to rdečo zaveso.

Ne preveč znano v primerjavi s poznejšimi stvaritvami velikega Ivana Šiškina je platno nastalo leta 1856 za prvi tekmovalni test na Akademiji za umetnost. Visoka spretnost avtorja je bila nagrajena z majhno srebrno medaljo in prejela številne laskave ocene priznanih, cenjenih umetnikov.

Ivan Ivanovič Šiškin skozi celotno svoje ustvarjalno življenje je bil globoko potopljen ne samo v naravo. Njegova glavna naloga je bila prenašati človeški odnos z njo. Eden od primerov takšnega ponovnega združevanja z naravo je umetnikova slika "Čebelnjak v gozdu". Konec koncev je kmet, ki zbira med v gozdnem čebelnjaku, čudovit zaplet za preučevanje in prenos tega odnosa.

Bilibin Ivan Yakovlevich je znan predvsem po svojih grafičnih ilustracijah ruskega epa, v zadnjih letih svojega življenja pa je umetnik delal skice za zbirko N. V. Vodovozova, "Beseda o kapitalu Kijevu in ruskih vitezih". Ta publikacija vključuje lepo ilustracijo za legendo "Ilya Muromets and Svyatogor", ki jo je umetnik naslikal leta 1940.

Slika francoskega umetnika 17. stoletja Clauda Lorrena je reprodukcija na platnu biblijske zgodbe o srečanju Jakoba z Rachel z njegovo bodočo ljubeznijo dolga leta. Datum nastanka - 1666. Izjemni mojster krajine, eden najboljših krajinskih slikarjev v Franciji, je v svoji širini in moči pokazal svoj božanski talent na sliki.

ZORA. COLORED DREAMS Slika nosi neverjetno veselo energijo in je nasičena s številnimi pomeni. Svetle barve navdušijo oko, ustvarijo vzdušje lahkotnosti in dobrote trenutka. Prva stvar, na katero gledalec opozori, je soba, kopana v jutranjih sončnih žarkih, ki na videz poudarjajo skrivnost in najgloblje sanje junakinj te umetniške podobe.

Konstantin Andrejevič Somov "Exlibris" je presenetljiva kombinacija tankih linij in voluminoznih, kot da se s svojih podstavkov spuščajo elementi antičnih oblik, ki se z valom avtorjeve roke spremenijo v edinstven in prepoznaven oblikovni znak, poln simbolov in skrivnosti. Lastnostna znamka, ki pravi, da publikacija pripada določeni osebi.

Leto nastanka - 1908, žanrske skice, ki jih je naredil gouache.Slika je v Državnem muzeju likovnih umetnosti. A. PushkinSlika "Otroci" je polna otroških figur - otroci različnih starosti se igrajo, komunicirajo in opravljajo svoje nujne otroške zadeve.Slika je presenetljivo podobna risbi otroško nesposobne roke.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je leta 1844 naslikal to sliko. Delo je potekalo v olju na platnu. Zdaj je razstavljen v Centralnem pomorskem muzeju v Sankt Peterburgu, estonsko mesto Talin pa se je od leta 1219 do 1917 imenovalo Revel. Še prej so ga v besedilih ruskih kronistov navajali kot Kolyvan - mesto v provinci Estland na obali Finskega zaliva, ki se nahaja na obrobju zaliva Revel.

Glavni junak te slike je Homer - velik starec, čigar misli in izreki so se skozi stoletja prenašali od ust do ust. Starejši obraz izraža modrost in bistrost duha, ramena in kolena žajblja pa so prekrita z belo krpo. Slava - čudovit angel v belih ogrinjalih in penečih krilih okrona starca z zlatimi lovorikami.

Platno je naročila aristokratska družina Cavaletti kot oltarno podobo za družinsko cerkveno kapelo v Sant'Agostinu v Rimu. Slika je bila naslikana v dveh fazah z odmorom zaradi konflikta z notarjem, ki je nasprotoval, da bi ljubljeni mojster poziral za Marijino podobo. Čez nekaj časa se je umetnik vrnil k svojemu monumentalnemu delu in ga dokončal.

Umetniško delo je avtor ustvaril leta 1888, in sicer v najbolj plodnem obdobju umetnikovega dela. V tem obdobju je med več mojstrovinami, ustvarjenimi v slogu postimpresionizma, slika »Žetva. Dolina La Croix. "Slikar je črpal navdih iz čudovite narave Provence. To je prav poseben del Francije, ki ga pogosto imenujejo kotiček raja na Zemlji - podnebje in narava sta tako veličastni, napolnjeni z vonji cvetov in osvežujočim vetrovom Sredozemlja.

Valentin Serov je pri 22 letih hudo zbolel. Ko je dobil denar za drugo sliko, se je s prijatelji odločil za odhod v Italijo. Toplo podnebje Italije je dobro vplivalo na zdravje velikega ruskega umetnika. Tam je napisal eno svojih del - Trg svetega Marka v Benetkah. Benetke so osupljivo mesto, ki že stoletja pritegne umetnike in pesnike.

Datum pisanja - 1782. Platno je v zbirki Državne galerije Tretyakov. Izjemni mojster portretiranja je v letih svoje najvišje slave narisal portret posvetne lepotice, ki je bil na vrhuncu odličnosti. gospa Katarine II, prava socialistka, Ursula Mnišek.

Sliko "Križanje" italijanskega mojstra Masaccia je leta 1426 naslikal za okrasitev prostorov pizzanske kapele Santa Maria del Carmine. Gre za najbolj znano in natančno sliko Masaccia v smislu zmenkov in stroškov, saj je kupec glede na poseben vtis, ki ga je naredil, skrbno dokumentiral vse podatke v zvezi z njegovim naročilom.

Slika izjemnega mojstra krajinskega slikarstva A. Savrasova je bila naslikana leta 1893 in sodi med nedvomne mojstrovine ruske likovne umetnosti 19. stoletja. Posebnost slikarjevega načina pisanja je bila želja po največjem realizmu upodobljenih, njegove slike pa presenetijo z iskrenostjo in spoštljivo ljubeznijo do sveta.

Vsak umetnik je vseživljenjski študent. Ves čas se morate naučiti upodabljati nove kote, nenavadne predmete. Najtežje pa je vedno podoba ljudi. To delo francoskega umetnika Georges-Pierrea Seurata je živahna potrditev tega dela, ki je bilo že več let shranjeno v zasebni zbirki, vendar ga ne morete imenovati kot sliko, ki jo ljudje vedno občudujejo.

Slika Viktorja Popkova "Dva" prikazuje odnos moškega in ženske. Toda sladka ljubezenska nota v tem delu je popolnoma odsotna. Tu se je umetnik odločil pokazati, kako zapleten je odnos ljudi. Na platnu je upodobljen par, ki se jasno nahaja na robu vrzeli, vendar te črte še niso prestopili.